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Corsi con Attestazione Professionalizzante ai sensi della Legge 4/2013

Repertorio delle Attività Esperienziali (Ver. 2.4)

a cura di Ignazio Caloggero

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 Banca Dati Offerte Esperienziali: Art Experience

Pagina di riferimento: Banche Dati Offerte Esperienziali  / Speciale Art Experience

Per l’inserimento dei vostri dati in una delle Banche Dati Esperienziali, seguire le istruzioni indicate nella pagina dedicata: Istruzioni Inserimento Banche Dati Esperienziali 

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Calendario Eventi Esperienziali: Art Experience

Servizio in fase di sperimentazione. In attesa della procedura definitiva puoi segnalare la tua offerta a:  experience@centrostudihelios.it.

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Inserisci un evento nel Calendario Eventi solo se la tua proposta ha una durata limitata e specifica nel tempo come una mostra temporanea o evento artistico, Se invece la tua proposta è disponibile in modo continuativo o permanente, come un servizio regolarmente offerto o un’esperienza che fa parte di un programma stabile, inserisci la tua proposta nella Banca Dati Offerte Art Experience (AE)

Servizio in fase di sperimentazione. Presto sarà operativo.

 

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BAS9: Storia dell’Arte 1 – Origini dell’Arte (20 ore)

Obiettivi

Il corso si pone come obiettivo fornire i concetti alla base delle origini della Storia dell’Arte 

Caratteristiche del corso:

• Erogato da un Ente di Formazione Professionale accreditato ai sensi di legge 
• Conforme agli standard europei EQF ed ECVET: (Raccomandazioni del Parlamento europeo e del Consiglio del 22 maggio 2017 e del 18 giugno 2009)
• Riconosciuto dall’Associazione Italiana Professionisti del Turismo e Operatori Culturali (AIPTOC)
• E-learning: Il corso può essere frequentato online da qualunque luogo e in qualsiasi orario della giornata.

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SPE129: Qualità Esperienziale (20 ore)

Obiettivi

Il corso si pone come obiettivo fornire i concetti alla base della Valutazione della Qualità Esperienziale  

Caratteristiche del corso:

• Erogato da un Ente di Formazione Professionale accreditato ai sensi di legge 
• Conforme agli standard europei EQF ed ECVET: (Raccomandazioni del Parlamento europeo e del Consiglio del 22 maggio 2017 e del 18 giugno 2009)
• Riconosciuto dall’Associazione Italiana Professionisti del Turismo e Operatori Culturali (AIPTOC)
• E-learning: Il corso può essere frequentato online da qualunque luogo e in qualsiasi orario della giornata.

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SPE15: Marketing Turistico (20 ore)

Obiettivi
Il corso ha come obiettivo far conoscere le base del Marketing Turistico.

Caratteristiche del corso:

• Erogato da un Ente di Formazione Professionale accreditato ai sensi di legge 
• Conforme agli standard europei EQF ed ECVET: (Raccomandazioni del Parlamento europeo e del Consiglio del 22 maggio 2017 e del 18 giugno 2009)
• Riconosciuto dall’Associazione Italiana Professionisti del Turismo e Operatori Culturali (AIPTOC)
• E-learning: Il corso può essere frequentato online da qualunque luogo e in qualsiasi orario della giornata.

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I Principi Esperienziali: 10. Immersione

A cura di Ignazio Caloggero

Pagina di riferimento: Speciale Art Experience: I Principi Esperienziali

I Principi esperienziale applicati alla Art Experience

Analizziamo il decimo principio 

10. Immersione: Il principio di immersione è un elemento chiave dell’Art Experience, risultante dall’applicazione sinergica dei principi di multisensorialità, partecipazione diretta, approccio estetico e approccio tematico. Nell’Art Experience, l’immersione non è un semplice effetto visivo o tecnologico, ma il frutto di una progettazione attenta che coinvolge attivamente il visitatore in un ambiente coinvolgente anche da punto di vista emotivo e intellettuale.

Il principio di immersione si basa sulla creazione di esperienze che coinvolgono gli ospiti a un livello profondo, sia sensoriale che emotivo. Questo principio è pienamente soddisfatto come conseguenza diretta dell’applicazione di altri principi esperienziali, come la multisensorialità, la partecipazione diretta, l’approccio estetico e l’approccio tematico.

L’immersione viene raggiunta quando tutti questi elementi si combinano armoniosamente per creare un’esperienza in cui i visitatori si sentono completamente assorbiti e coinvolti nel contesto espositivo, sia esso naturale, culturale o tecnologico. Ad esempio:

• Multisensorialità 
• Partecipazione Diretta 
• Approccio Estetico 
• Approccio Tematico 

Questa combinazione di principi esperienziali garantisce che l’immersione non sia un semplice effetto superficiale, ma una condizione in cui i visitatori sono coinvolti non solo fisicamente, ma anche intellettualmente ed emotivamente. In questo modo, l’esperienza diventa totalizzante e memorabile, permettendo agli ospiti di sentirsi pienamente parte del contesto che li circonda.

Gli esempi seguenti mostrano un uso intensivo del principio della multisensorialità e sono delle mostre immersive. Voglio ricordare quello che ho scritto all’inizio di questo volume parlando di differenza tra Art Experience, Mostra Immersiva e Mostra Virtuale.

L’Art Experience pur potendo incorporare elementi tecnologici, si dovrebbe distinguere per il suo obiettivo principale: applicare i principi esperienziali in modo da integrare armoniosamente l’ambientazione con le opere esposte.

A differenza delle mostre che si concentrano esclusivamente sull’uso della tecnologia per creare effetti visivi o sensoriali, l’Art Experience, nella sua accezione più ampia, non mira a sostituire le opere d’arte con la tecnologia, ma a utilizzarla come strumento per arricchire e amplificare l’esperienza complessiva del visitatore. Gli elementi tecnologici dovrebbero essere integrati in un contesto più ricco e sfaccettato, che abbraccia vari aspetti chiave dell’esperienza umana e culturale.

L’obiettivo dell’Art Experience, sempre nella sua accezione più ampia, è creare un contesto multisensoriale che non solo amplifica il significato delle opere d’arte, ma stimola anche una partecipazione attiva da parte dei visitatori. Questo tipo di esperienza è concepito per rendere l’arte più accessibile e coinvolgente, permettendo ai visitatori di interagire con lo spazio espositivo e di immergersi nei temi e nei messaggi delle opere, senza che la tecnologia prenda il sopravvento o distolga l’attenzione dal contenuto artistico.

Klimt The Immersive Experience – Vienna, Austria

Dedicata a Gustav Klimt, questa mostra utilizza proiezioni e installazioni audio per immergere i visitatori nei suoi capolavori e nei paesaggi viennesi che lo hanno ispirato. La mostra offre un percorso che include la storia e la cultura viennese del periodo fin de siècle. Klimt: The Immersive Experience

 

Atelier des Lumières – Van Gogh, Starry Night

Questa mostra a Parigi utilizza proiezioni immersive e suono surround per creare un ambiente in cui i visitatori possono “entrare” nelle opere di Van Gogh, con sezioni interattive che permettono di influenzare visivamente l’ambiente attraverso il movimento.

 

Beyond Van Gogh: The Immersive Experience

Questa esperienza immersiva utilizza proiezioni 360 gradi e tecnologie moderne per presentare le opere di Van Gogh in una nuova luce. I visitatori possono esplorare l’arte del pittore attraverso un’esperienza sensoriale completa che coinvolge visione, suono e, talvolta, anche movimento.

Monet’s Garden, New York

Una mostra che ricrea il giardino di Giverny di Claude Monet attraverso proiezioni, suoni e profumi, offrendo ai visitatori un’esperienza multisensoriale.

 

1. John A Veverka: Interpretive Master Planning Volume One: Strategies for the New Millennium museums etc – 2011. Pag. 44 ↑
2. L’apprendimento esperienziale è un modello di apprendimento basato sull’esperienza diretta, studiato da due grandi pedagogisti come John Dewey (1859-1952) e Jean Piaget (1896-1980) e dallo psicologo Kurt Zadek Lewin (1890-1947), ma che si è diffuso grazie a David Kolb (1939) che, sulla base degli studi precedenti, ha sviluppato la “teoria dell’apprendimento esperienziale”. ↑
3. Ignazio Caloggero: Turismo e Marketing Esperienziale. 2023 Edizione Centro Studi Helios ↑
4. Freeman Tilden – Interpretare il nostro Patrimonio capitolo 10 “niente in eccesso” ↑

Per la lezione completa e ulteriori video di approfondimento  si rimanda al corso allegato o al libro “Art Experience”.

Chiarimenti sui contenuti dell’articolo

L’articolo è un breve estratto di una lezione presente nei seguenti corsi a cui si rimanda per chi desidera approfondire l’argomento:

• SPE204: Fondamenti di Guest Experience (16 ore online) gratuito per tutti Artisti, Curatori di mostre, Critici d’arte, Galleristi e soci AIPTOC.

• SPE134: Art Experience (40 ore online)

Il testo estratto è inoltre estratto dal libro: Art Experience di Ignazio Caloggero 

I Principi Esperienziali 

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I Principi Esperienziali: 9. Intrattenimento

A cura di Ignazio Caloggero

Pagina di riferimento: Speciale Art Experience: I Principi Esperienziali

I Principi esperienziale applicati alla Art Experience

Analizziamo il nono principio 

9. Intrattenimento: Il percorso esperienziale dovrebbe anche prevedere dei momenti di intrattenimento che arricchiscono e rendono piacevole l’esperienza. L’Art Experience potrebbe, laddove possibile e in coerenza con il tema proposto, essere arricchita con momenti di leggerezza e divertimento, rendendo l’esperienza più piacevole.

L’esperienza dovrebbe anche prevedere dei momenti di intrattenimento che arricchiscono e rendono piacevole l’esperienza artistica. L’intrattenimento può assumere diverse forme, aggiungendo valore e diversificazione all’offerta espositiva.

Elementi Chiave dell’Intrattenimento

• Attività Divertenti: Descrizione 
• Spettacoli 
• Interazioni Leggere 
• Collaborazioni con Artisti Locali

I seguenti esempi sono stati presi come esempi in altri principi presentati in questo volume, vengono qui inseriti per sottolineare la presenza di momenti di intrattenimento.

Van Gogh Alive

Van Gogh Alive è una mostra immersiva che combina arte, suoni e proiezioni multimediali. Oltre alla presentazione delle opere di Van Gogh attraverso un’esperienza multisensoriale, la mostra offre anche momenti di intrattenimento come:

• Musica dal vivo: In alcune location, sono state organizzate performance musicali dal vivo con composizioni classiche che accompagnano la visione delle opere, creando un’atmosfera rilassante e arricchendo l’esperienza visiva.
• Attività interattive: I visitatori possono partecipare a laboratori creativi o attività legate alla pittura, offrendo un’opportunità di interazione leggera e divertente.

 

The Art of Banksy

La mostra itinerante dedicata all’opera del celebre street artist Banksy include diversi momenti di intrattenimento:

• Esibizioni di street art dal vivo: Durante l’esposizione, artisti locali vengono invitati a creare murales o graffiti, offrendo uno spettacolo dal vivo che integra perfettamente il tema della mostra.
• Installazioni interattive: I visitatori possono interagire con alcune opere o partecipare a esperienze di realtà virtuale, rendendo la visita più giocosa e coinvolgente.

TeamLab Borderless” a Tokyo

Museo digitale è noto per le sue installazioni immersive che fondono arte, tecnologia e interazione umana. Oltre alla natura altamente coinvolgente delle opere, TeamLab Borderless offre anche:

• Spettacoli di luci e musica: Durante la visita, i visitatori possono assistere a spettacoli di luci sincronizzate con musica ambient, che trasformano gli spazi espositivi in veri e propri teatri di intrattenimento.
• Esperienze interattive: Alcune sale permettono ai visitatori di influenzare direttamente le installazioni con il movimento del corpo, creando un’interazione giocosa e divertente.

Altri esempi di eventi espositivi con momenti di intrattenimento

Tutankhamun: Treasures of the Golden Pharaoh

Mostra dedicata ai tesori del faraone egiziano che ha incluso momenti di intrattenimento che ampliano l’esperienza culturale:

• Spettacoli di danza e musica egiziana: In alcune tappe della mostra, sono stati organizzati eventi serali con esibizioni di danza e musica tradizionale egiziana, offrendo un contesto culturale autentico e immersivo.
• Eventi tematici: In alcuni casi, la mostra è stata accompagnata da serate a tema, con degustazioni di cucina egiziana e proiezioni di documentari storici.

 

Night at the Museum

Diversi musei in tutto il mondo, come il Natural History Museum di Londra o il Musée d’Orsay a Parigi, hanno organizzato eventi “Night at the Museum”, che combinano la visita alle esposizioni con momenti di intrattenimento:

• Proiezioni cinematografiche: Durante questi eventi notturni, vengono proiettati film tematici all’interno delle sale espositive.
• Spettacoli dal vivo: Performance artistiche e teatrali ispirate alle collezioni del museo arricchiscono la serata, rendendo l’esperienza unica e piacevole.

 

The Museum of Ice Cream

Questo museo è noto per le sue esposizioni interattive e tematizzate sul gelato. Gli spazi espositivi sono progettati per incoraggiare i visitatori a toccare, gustare e fotografare, con esperienze che spaziano da piscine di spruzzi di gelato a giochi sensoriali.

Per la lezione completa  si rimanda al corso allegato o al libro “Art Experience”.

Chiarimenti sui contenuti dell’articolo

L’articolo è un breve estratto di una lezione presente nei seguenti corsi a cui si rimanda per chi desidera approfondire l’argomento:

• SPE204: Fondamenti di Guest Experience (16 ore online) gratuito per tutti Artisti, Curatori di mostre, Critici d’arte, Galleristi e soci AIPTOC.

• SPE134: Art Experience (40 ore online)

Il testo estratto è inoltre estratto dal libro: Art Experience di Ignazio Caloggero 

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I Principi Esperienziali: 8. Approccio estetico

A cura di Ignazio Caloggero

Pagina di riferimento: Speciale Art Experience: I Principi Esperienziali

I Principi esperienziale applicati alla Art Experience

Analizziamo l’ottavo principio 

8. Approccio Estetico: L’Art Experience pone una particolare attenzione all’estetica complessiva dell’esperienza, curando in modo dettagliato tutti gli aspetti che possano influire sull’estetica: l’atmosfera, l’ambiente espositivo, l’illuminazione, i suoni, i colori, e persino la disposizione delle opere, affinché ogni elemento contribuisca a creare un’esperienza all’insegna del senso del “bello”.

L’approccio estetico è uno degli elementi chiave, assieme a quello della partecipazione diretta, alla base del concetto di “immersione”.

L’approccio estetico non si limita all’opera d’arte in sé, ma si estende all’ambiente in cui essa è collocata, infatti, il concetto di estetica, inteso come ciò che percepiamo come bello attraverso i nostri sensi, può essere, partendo dalla belle delle opere d’arte, legato ad un ambiente espositivo creato ad arte o anche a contesti in cui avviene l’evento espositivo, legati a manufatti o luoghi culturali particolarmente stimolanti.

Gli eventi che costituiscono “la messa in scena dell’esperienza” devono essere progettati in modo da dare importanza a tutti gli aspetti che possano influire sull’estetica: l’atmosfera, la bellezza degli spazi, la coerenza con il tema e il contesto, nonché la scenografia che accompagna l’esposizione delle opere d’arte.

Attraverso un design attento, la cura dei dettagli, l’uso equilibrato degli elementi estetici e l’eliminazione delle distrazioni, le mostre esperienziali sono in grado di creare ricordi duraturi e un forte legame emotivo con l’evento espositivo. Se gli aspetti estetici giocano un ruolo fondamentale nella Art Experience, bisogna evitare gli eccessi.

In alcuni casi è utile ricordare quanto scritto da Blaise Pascal, citato da Freeman Tilden:

“Troppo rumore ci assorda; troppa luce ci acceca; troppa distanza o troppa vicinanza ci impediscono di vedere; un discorso troppo lungo o troppo corto lo rendono oscuro; troppa verità ci sconcerta” ^[4]

o semplicemente l’antico detto nostrano:

Il troppo stroppia (o storpia)

Elementi Chiave dell’Approccio Estetico in Art Experience:

• Design degli Spazi Espositivi 
• Scenografia (Narrativa Visiva) 
• Coerenza Tematica 
• Equilibrio (Eliminazione delle Distrazioni) 

E’ opportuno chiarire gli aspetti di interconnessione tra i principi di multisensorialità (principio n.1) l’immersione (principio n. 10) e approccio estetico nell’Art Experience.

Multisensorialità e Approccio Estetico: Spesso, quando parliamo di esperienze multisensoriali, ci riferiamo a come un evento espositivo coinvolga i diversi sensi. Tuttavia, ciò che rende veramente efficace l’applicazione del principio di multisensorialità è l’approccio estetico. È l’estetica che armonizza e bilancia questi stimoli sensoriali. Per esempio, l’uso della luce, dei suoni ambientali e dei profumi non è casuale, ma è progettato in modo da esaltare la bellezza delle opere e l’ambiente circostante.

Immersione e Approccio Estetico: Il principio dell’immersione si realizza pienamente quando il visitatore è completamente assorbito dall’ambiente espositivo. Questo assorbimento è reso possibile dall’attenzione ai dettagli estetici. Un’esperienza immersiva non è solo una questione di quantità di stimoli sensoriali, ma di come questi stimoli sono orchestrati per creare un senso di coerenza e armonia. La scenografia, l’illuminazione e persino la disposizione delle opere contribuiscono a questa immersione, trasformando lo spazio espositivo in un ambiente che mira ad avvolgere completamente il visitatore.

Come evidenziato quindi, molti degli esempi relativi al primo principio di multisensorialità, così come quelli che riguardano il principio dell’immersione, si basano fortemente su un approccio estetico. Questo è la naturale conseguenza del fatto che l’estetica funge da collante che unisce i vari stimoli sensoriali. Senza un forte approccio estetico, la multisensorialità rischia di diventare frammentaria, e l’immersione potrebbe risultare superficiale o addirittura disturbante.

Ecco alcuni esempi di mostre reali in cui l’aspetto estetico è messo particolarmente in evidenza, offrendo un’esperienza visiva e sensoriale eccezionale:

“Gego: Measuring Infinity” – Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Questa mostra esplora le opere di Gego (Gertrud Goldschmidt), che utilizzava fili di metallo per creare sculture eteree che sembrano galleggiare nello spazio. L’uso di luce, ombra e trasparenza ha trasformato l’ambiente espositivo, rendendolo un’esperienza immersiva e sensoriale unica, dove l’aspetto estetico era centrale per l’esperienza complessiva.

 

“Beyond Fashion” – Saatchi Gallery, Londra

Questa mostra esplora l’evoluzione della fotografia di moda, presentando opere che vanno oltre la semplice rappresentazione di abiti per esplorare aspirazioni e creatività. L’uso del colore, della composizione e della narrazione visiva è al centro dell’esperienza, rendendo la mostra un’esplosione di estetica contemporanea.

 

Per la lezione completa  si rimanda al corso allegato o al libro “Art Experience”.

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